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英雄联盟手游首个全球性赛事破晓杯开赛在即，出征片与出征曲《BigTime》一同上线。腾竞体育和腾讯音乐合作的手游赛事音乐营展现出强大的活力，而在这里面，我们看到的是英雄联盟手游电竞的无限潜能。
文 /韩荣迪
EDG夺冠已经快要过去一周了，但是这个冠军所带动的电竞热潮仍在持续。夺冠后《英雄联盟：双城之战》也紧随其后上线，找来国民级的歌手陈奕迅来演唱中文主题曲《孤勇者》，大气磅礴的曲调与贴近故事的歌词受到了玩家与观众们的一致好评。
而这首歌更是引起了职业选手的共鸣。刚刚捧起S11冠军奖杯收获职业生涯大满贯的Meiko就在社交平台上表示循环这首歌有些「emo」。一首好的歌曲能够传递出诸多情绪，牵引起听众想象力，最终形成自己私人的感情符号留存在记忆深处。
事实上无论是影视作品还是体育赛事，风格鲜明的主题曲或配乐往往是引发集体情感共振非常重要的一环。尤其是在如今这个注重品牌文化内涵的时代里，音乐作为一种较为大众化的传播媒介，既提升着大众的期待又能更直观地传递出作品内容的方向与赛事的整体基调。
就在S11收官之后，英雄联盟手游首个全球性赛事——英雄联盟手游破晓杯就将在11月13日打响，DKG与TT战队将代表中国大陆赛区与全球其他七个赛区的八支队伍展开激烈角逐，在首个全球冠军这样颇具代表性的荣誉加持下，两支战队也是铆足了拼劲儿。
配合着战队远赴新加坡的征途，此次破晓杯出征曲《BigTime》也于10日搭配出征片正式上线。轻快俏皮的曲调搭配上选手们放松的状态，无论是英雄联盟手游电竞还是即将参赛的选手们，似乎正在通过这首歌曲宣告着「我们已经准备好接受挑战」的状态。
这次出征曲亦是英雄联盟手游职业赛事的热身曲，这也宣告着腾竞体育与腾讯音乐娱乐集团（TME）的合作正式浮出水面。电竞与音乐的合作常有，但专门打造一个为电竞的音乐创作营，这还算是头一遭。我们也与腾竞体育新游戏电竞总负责人冯骁（Eric）就此事展开对话，详细聊聊英雄联盟手游赛事音乐创作营背后的故事。
01
不做音乐的游戏公司，
算不上成熟的赛事承办方
「我也知道我们玩家经常会讲‘拳头其实是一家音乐公司吧’这样的玩笑话。」一上来Eric就很自然地接受了玩家们这些善意的调侃，「音乐在《英雄联盟》整个生态宇宙里都是很常见的元素，英雄联盟和音乐的合作其实一直都很多。」
就像文章开头提到的那样，首部官方动漫剧集《英雄联盟：双城之战》的中文版主题曲在国内引发讨论之时，全球版主题曲更是找来了《英雄联盟》的「老朋友」Imagine Dragon（梦龙乐队），同时还登上了今年英雄联盟全球总决赛冠亚军赛开幕式。
而无论《英雄联盟》游戏本身还是电竞，他们与音乐的之间关联更不必多说。游戏中英雄登场的专属主题曲、K/DA女团的推出，以及每年都会引起讨论热度的全球总决赛主题曲……这些都为《英雄联盟》这个IP增添着新鲜的色彩。
「其实音乐跟电竞的这种融合与交流，已经变成一种文化了。」Eric向我们讲述着，这些年来对于音乐与电竞合作的感悟。
《英雄联盟手游》作为最近备受关注的热门电竞项目，不少玩家和观众可谓是「祖传粉丝」。对于这些粉丝而言，从进入游戏界面到收看相关比赛，早已习惯了音乐的陪伴。而拳头游戏有那么多珠玉在前，延续音乐基因，与TME合作手游赛事音乐创作营就显得十分顺理成章。
谈及令人印象深刻的电竞音乐，Eric与大多数玩家一样，「每次BO5前的‘战歌’一响起来，都令人起鸡皮疙瘩。」除此之外，还有一首便是2017英雄联盟全球总决赛的主题曲《Legends Never Die》。
一是这首歌特殊的发布节点，S赛首次来到中国大陆地区，而这首歌曲最终也在「鸟巢」唱响，这对于英雄联盟电竞来说都有着积极的示范作用；二是随着时间的推移，这首歌的受众已经不再仅限于电竞用户，越来越多的人正通过歌曲了解电竞这片未知的领域。
《英雄联盟手游》国服上线时间不长，其电竞更是初试啼声，在此前端游的受众基础上也有大量新玩家的「入坑」，这种情况下英雄联盟手游电竞急需塑造出具有手游特色的赛事文化氛围。在满足用户的需求之外音乐创作营的出现更是加强着这些新玩家的参与感，大家共同成长，最终对英雄联盟手游电竞产生归属感。
02
手游赛事音乐创作营开启，
热爱令制作人们灵感爆发
随着《BigTime》上线，此次音乐创作营的成果之后也将一一与玩家及观众们见面。根据Eric提供的信息，这次与TME合作的音乐创作营会逐步推出多首作品，除了刚与大家见面的出征曲外，还有多种类型音乐风格的作品适用于不同的电竞场景。
「往往选手出场的时候总会引起现场的一波小高潮，观众的呐喊声也特别大，这个时候的音乐也需要调动起大家的情绪。」Eric详细地向我们介绍起音乐创作营的作品将会出现在赛场上哪些具体流程中，「比如BP作为一种战术策略上的博弈，这种时候就希望音乐能带来一些紧张感，去体现这种尚未进入游戏内的正式对决前就已剑拔弩张的氛围，突出BP环节背后隐藏的竞争性。」
以及不得不提每场比赛结束后的场间音乐，「比赛跟比赛中间我们有很多环节，比方说像玩家的评论互动，在这个过程中我们希望用音乐带动弹幕互动，我们之前在LPL赛事中已经取得良好的经验，我们也希望能够吸收这些优秀的经验，并最终形成英雄联盟手游电竞自己的风格。」Eric坦诚地摆出LPL的例子来解释此次音乐创作营想达到的目标。
相较于大牌歌手的加盟，此次音乐创作营的12人大名单里更多是音乐制作人。或许音乐制作人的名字在普通玩家眼里有些陌生，而当他们参与制作的作品摆出来时就不难看出此次腾竞体育与TME的重视程度。
比如林宥嘉《看见什么吃什么》这首歌曲的作曲人韩星洲，此前就曾参与过蔡依林、萧亚轩、杨丞琳等「天后级」歌手的歌曲制作；人气偶像易烊千玺《Don't tie me down》的制作人周富坚；韩国早年颇具代表性艺人金在中个人solo专辑中《光》这首歌曲的作曲人郑在烨……
这份华丽的成绩单罗列背后所体现出的，正是此次音乐创作营并非是一次跨界宣传噱头，而是真正为英雄联盟手游电竞筛选出最契合的作品，持续对外界释放出电竞的品牌价值与积极向上的态度。
尤其是此次合作的音乐人更是横跨多种音乐风格、类型，同时他们来自不同的国家和地区，与英雄联盟手游电竞的包容性不谋而合。他们既是歌曲的创作者也是游戏的用户。
通常在音乐作品创作过程中乍现的灵感能为作品增色不少，甚至是最终作品呈现的主要推动力，但这个动机却很难把握。就像《BigTime》就是在创作者在不经意间捕捉住了歌曲的旋律，最终呈现出这样一首慵懒但不失活泼的出征曲。
这首歌曲在初期就定下了不想要沉重宏大的叙事基调，在有了这样的大框架后，创作者本人作为一名《英雄联盟手游》玩家，打得一手好辅助，在知道自己想要借助音乐传达的主题后，又能以玩家的身份去代入观众们的需求，这样一来便顺其自然地就能够准确找到切入口。
「我们在选择合作对象上始终有一个坚持的原则，那就是合作人需要是游戏玩家。」
可以说此次参与者们玩家与音乐制作人的双重身份，为这次音乐创作营的作品提供了一份保障。在其情感底色的加持下，最终作品也必将能够触动大多数英雄联盟手游电竞观众和玩家们的心弦。
03
多元赛事文化下，
开辟电竞新一极
事实上，与其说英雄联盟手游电竞适合什么样的音乐风格，不如说什么样的音乐能够更清晰地传达出赛事「Dare to go wild」主题。
「现在的年轻人都愿意表达，有创造力和青春的张力。」Eric在提到英雄联盟手游电竞的年轻受众时，给出了这样的评价。「他们会喜欢不同风格的音乐，就像嘻哈、电音、朋克等音乐类型都有不少年轻受众。」
而作为今年八月首个官方举办的职业电竞赛事才上线的英雄联盟手游电竞来说，短短两个月的时间里，无论是星火邀请赛还是英雄联盟手游职业资格赛·LPL赛道，亦或是城市英雄争霸赛都进行的如火如荼。
「英雄不问出处」，开启多重赛道也进一步丰富着英雄联盟手游电竞的生态，这得益于腾竞体育一直以来的良好运营外，更离不开玩家们的支持。音乐创作营的出现正是官方对于玩家力挺的一种回馈，相比起传统的直接邀歌，这种方式尽可能多的给出了选择的空间。
「在我们整个生态内其实包含了不同的选手，不同类型的玩家，以及我觉得可能每一个选手和每一个玩家怎么去定义自己的比赛，他们的想法都会不同。」这便是Eric眼中《英雄联盟手游》及电竞所展现出的包容性。
而这也是音乐创作营存在的意义之一，「我们鼓励这样多元化的态度，因此希望未来的音乐呈现形式会根据我们不同的环节去做不同的演绎。同时围绕着几个关键词，我们希望能有不同的音乐风格和更大胆的尝试。」
从更长远来看，随着《英雄联盟》IP宇宙的不断完善，作为其中占据十分重要地位的英雄联盟手游电竞也应该沉淀出属于赛事与粉丝之间的情感连接。「未来手游电竞是不是也能有自己的《Legends Never Die》？是不是也会有一首‘战歌’？」Eric的问题振聋发聩，但这也正是英雄联盟手游电竞在经历过此次音乐营后修炼出的底气。
电竞本身就是一种生活方式，而当它开始与日常生活中的其他休闲娱乐方式深度贴合在一起时，更是向外界传递出电竞自身的可塑性与延展性。讲好故事，传递优质内容，英雄联盟手游电竞正走在一条正确的道路上。
就像Eric所言，「我们不想给英雄联盟手游电竞下一个定义，而更关注我们能给玩家带来什么内容。」英雄联盟手游电竞的未来，正充满十足的想象。
